Bernhard Jaretz (*1991) studierte nach seiner Schullaufbahn, die von musikalischer Bildung auf Blockflöte, Klavier und Gesang (Solo und Chor) begleitet wurde, an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Musikerziehung und Instrumentalmusikerziehung (Gesang bei Peter Thunhart, Klavier bei Peter Barcaba und Michael Rydholm) mit dem künstlerischen Hauptfach Chorleitung (bei Alois Glassner), welches er mit Auszeichnung abschloss. Schon im Laufe des Studiums und neben seiner Tätigkeit als Musikerzieher an zwei Wiener Gymnasien mit musikalischem Schwerpunkt widmete er sich mit Gründung und der künstlerischen Entwicklung der Vienna Lakeside Music Academy (Musikverein Seestadt) der Musikvermittlung auf vielen Ebenen. Die Vienna Lakeside Music Academy in der Seestadt Aspern, Europas größtem Stadtentwicklungsgebiet, ist schon nach 2 Jahren Tätigkeit ein fester Bestandteil des Wiener Kulturlebens und bietet immer wieder mit Gemeinschaftsprojekten jungen MusikerInnen im Seestimmenchor, dem Kinderchor der MiniSeestimmen, dem SeestadtOrchesterStudio und vielen weiteren vokalen und instrumentalen Möglichkeiten die Gelegenheit des Austauschens zwischen verschiedensten Institutionen, Schulen und der VLMA.
Bernhard Jaretz ist Mitglied der Company of Music (Leitung: Johannes Hiemetsberger) und arbeitete schon seit seinen Studienzeiten eng mit führenden Chorleitern der österreichischen Musikszene (Alois Glassner, Michael Grohotolsky, Johannes Hiemetsberger) zusammen. Er leitet dabei auch als Chordirektor die Choreinstudierungen der Neuen Oper Wien (Intendanz: Prof. Walter Kobera) und schreibt selbst Chor- und Theatermusik (Uraufführungen durch den WebernKammerchor, Salzburger Bachchor und das.enseemble) im Stile des modernen Musiktheaters (Musical, Messe und musikdramatische Szenen).
Was für mich einen gelungenen Chorauftritt aus?
Eine Performance würde ich als gelungen bezeichnen, wenn der Chor oder das Ensemble das Gefühl vermitteln kann, dass er das Programm, das er darbietet, gerne singt. Dazu gehört für mich der Ausdruck der SängerInnen wie auch jener der Chorleitenden in allen seinen Formen: musikalisch miteinander zu interagieren, auf der Bühne präsent zu sein und das auch mit Mimik, Gestik und Körpersprache zeigen zu wollen.
Was sollte ein Chor auf der Bühne vermeiden?
Leblosen Auftritten, bei denen zwar die Intonation um jeden Preis stimmt, aber die dem Publikum sonst nichts gibt, kann ich nur sehr wenig abgewinnen. Der Chor als Formation hat so viele Möglichkeiten, Publikum außerhalb der Fachszene zu begeistern. Daher würde ich mir wünschen, dass auf eine vielseitige Performance Wert gelegt wird, anstatt „nur“ richtig zu singen.
